L’architecture est une discipline qui va bien au-delà de la construction de bâtiments ; c’est un outil permettant de transformer notre façon de vivre, de ressentir et de nous rapporter à notre environnement.
Dans l'édition 2025 du Prix Pritzker, Liu Jiakun Il a été reconnu pour sa capacité exceptionnelle à intégrer tradition et modernité, créant des espaces qui s’engagent avec l’histoire, le paysage et les besoins contemporains des communautés.
L'édition 2025 du prix Pritzker
Le lauréat de l'édition 2025, Liu Jiakun, a été récompensé pour sa capacité à allier la tradition architecturale chinoise à des solutions contemporaines privilégiant la fonctionnalité et le bien-être collectif. Son œuvre est une référence en matière de régénération urbaine et de création d'espaces adaptés aux besoins de la société actuelle.
Lors de la cérémonie, le jury a souligné l'innovation, la durabilité et l'impact social de l'œuvre de Jiakun, soulignant sa contribution à l'évolution de l'architecture au XXIe siècle. Plusieurs conférences et expositions sur les tendances émergentes de la discipline ont également été présentées, consolidant le Prix Pritzker comme un espace incontournable de débat et de réflexion sur l'avenir de l'architecture.
L’évolution des prix Pritzker montre clairement comment, à chaque étape, l’architecture a été valorisée non seulement comme un exercice esthétique ou technique, mais comme une force transformatrice qui interagit avec la façon dont nous vivons et expérimentons le monde qui nous entoure.
Relation avec la façon dont nous vivons et ressentons
Alors que nos priorités évoluent – de l’efficacité énergétique à l’inclusion sociale – le prix Pritzker reflète cela en honorant ceux qui osent expérimenter, s’engager auprès des communautés et trouver des solutions qui nous aident à mieux vivre et à nous sentir partie prenante d’un environnement plus humain et plus connecté.
Le raisonnement du jury du prix Pritzker a suivi le rythme de notre évolution sociétale : la quête de la beauté a cédé la place à la quête du bien commun. Et ce bien commun, à son tour, implique une responsabilité envers la planète, les communautés et l’identité des lieux que nous habitons. D’une certaine manière, l’histoire de ce prix reflète nos propres aspirations quant à la manière dont nous souhaitons vivre, expérimenter et partager les espaces, aujourd’hui et demain.
Liu Jiakun : carrière et œuvres phares
Liu Jiakun est né en 1956 à Chengdu, en Chine. Il est le fondateur de Jiakun Architects, un cabinet reconnu pour son approche de l'architecture socialement responsable et sa réinterprétation de la tradition architecturale chinoise dans un contexte contemporain. Son travail se distingue par l'intégration de matériaux locaux et de techniques traditionnelles avec une approche innovante et durable.
Jiakun a été professeur invité dans diverses universités internationales et son travail a été exposé lors de biennales d'architecture à travers le monde, notamment la Biennale de Venise et la Triennale de Milan.
L'un des projets les plus emblématiques de Liu Jiakun est le Musée de sculpture sur pierre de Luyeyuan, situé à Chengdu. Cette œuvre illustre sa philosophie architecturale, où la structure abrite non seulement des œuvres d'art, mais devient également un pont entre tradition et modernité.
Intégration au contexte local
Le musée est construit à partir de bâtiments préexistants, respectant l'échelle et l'essence du site. L'utilisation de matériaux locaux, comme la pierre et la brique, permet au bâtiment d'interagir avec le paysage rural environnant, évitant ainsi l'imposition d'une architecture étrangère au site. Ainsi, Jiakun n'impose pas sa marque personnelle, mais laisse le lieu s'exprimer à travers sa conception.
Stratégie de patio et transition spatiale
Fidèle à la tradition architecturale chinoise des cours intérieures communicantes, le musée offre une expérience fluide entre les espaces d'exposition et les espaces de détente. Ces cours intérieures répondent non seulement à des objectifs esthétiques et fonctionnels, mais optimisent également l'éclairage naturel, réduisant ainsi la dépendance aux ressources artificielles et favorisant une atmosphère introspective propice à la contemplation des sculptures.
Clarté structurelle et architecture comme conteneur
Le projet renforce l'idée que l'architecture doit servir sa fonction sans concurrencer le contenu qu'elle abrite. La structure du musée conserve une disposition logique avec des murs porteurs, des toitures légères et des ouvertures stratégiquement placées pour diriger la lumière et les vues. Ce faisant, Jiakun transforme l'espace en un « conteneur » où les sculptures deviennent les véritables protagonistes.
Manipulation de la lumière et expérience sensorielle
L'un des aspects les plus marquants du musée est son utilisation de la lumière naturelle, filtrée par les cours et les puits de lumière. Ce jeu de lumière crée une atmosphère changeante tout au long de la journée, ajoutant une dimension théâtrale et soulignant la valeur sculpturale des expositions. L'éclairage n'est pas seulement un élément fonctionnel, mais un outil au service de l'expérience du visiteur.
Réinterprétation de la tradition dans une tonalité contemporaine
Si le musée conserve l'organisation spatiale des complexes traditionnels chinois, Jiakun introduit un langage architectural contemporain dans la composition des volumes et des connexions. Cette approche démontre que la modernité n'est pas en contradiction avec la tradition, mais peut la réinterpréter de manière respectueuse et innovante.
Autres œuvres importantes de Liu Jiakun
Musée de sculpture sur pierre de Luyeyuan (2002)Situé à Chengdu, il est un exemple de son approche minimaliste et de son intégration avec la nature.
Département de sculpture, Institut des beaux-arts du Sichuan (2004):Un projet qui se distingue par son harmonie entre forme et fonction dans un environnement académique.
Musée Shuijingfang (2013):Il se distingue par son utilisation innovante des matériaux et sa réinterprétation du patrimoine historique.
West Village (2015):Un développement urbain multifonctionnel combinant des espaces commerciaux, résidentiels et culturels à Chengdu.
Rénovation du quartier des grottes de Tianbao à Erlang (2021):Un projet de revitalisation urbaine qui préserve le patrimoine local tout en introduisant des solutions contemporaines.
Centre de communication culturelle des Trois Temples de Songyang est une œuvre emblématique de l'architecte Liu Jiakun, située au cœur du comté de Songyang, dans la ville de Lishui, en Chine. Ce projet vise à rénover et à revitaliser un quartier historique abritant des temples confucéens et taoïstes, afin de lui redonner sa place en tant que centre spirituel et culturel pour la communauté locale. Principales caractéristiques du projet :
- Restauration du tissu urbain d'origine : La conception est basée sur le concept de « Soupe de tofu aux loches », qui consiste à restaurer la structure urbaine traditionnelle en supprimant les éléments discordants et en restaurant la disposition spatiale d'origine.
- Conception de cours interconnectées : Le centre culturel est organisé autour d'une série de cours qui facilitent la transition entre les espaces intérieurs et extérieurs, favorisant l'interaction sociale et la connexion avec la nature.
- Utilisation de matériaux locaux : Des matériaux locaux tels que le bois et l'acier sont utilisés dans la construction, renforçant l'identité régionale et assurant l'harmonie avec l'environnement environnant.
- Intégration des fonctions culturelles : Le centre abrite des espaces d'expositions, de représentations théâtrales et d'activités communautaires, revitalisant le quartier et restaurant son rôle central dans la vie culturelle de la communauté.
La reconnaissance de Liu Jiakun par le prix Pritzker 2025 représente bien plus qu'une récompense individuelle ; c'est le reflet de une philosophie architecturale qui donne la priorité au bien-être humain, à la durabilité et à l'identité culturelle dans chaque projetLeur attention portée à la régénération urbaine, à la fonctionnalité conviviale pour la communauté et au respect de l’histoire des espaces sont des valeurs qui résonnent profondément avec notre compréhension de l’architecture.
Jiakun a montré que l'architecture Il ne s’agit pas seulement de construire, mais d’améliorer la vie des gens, de créer des espaces qui favorisent la connexion, la tranquillité et l’harmonie avec l’environnement. Son travail nous rappelle que la véritable innovation ne réside pas toujours dans la monumentalité, mais dans la capacité à transformer le quotidien en quelque chose de significatif et de durable.
À l’instar de l’architecte primé, chez Dcala, nous considérons l’architecture comme un moteur de changement positif, basé sur les besoins locaux et le respect du contexte historique, privilégiant la durabilité et l’amélioration de la qualité de vie des communautés.
Ce prix souligne l'importance d'une architecture engagée envers la société et l'environnement, en phase avec notre vision : créer des espaces non seulement esthétiques, mais aussi porteurs de valeur pour ceux qui les habitent. Dans un monde où les villes se développent et où les problématiques urbaines se complexifient, le travail d'architectes comme Liu Jiakun est une source d'inspiration pour continuer à concevoir avec détermination, empathie et vision d'avenir.
Références bibliographiques
- Goldberger, P. (1988). L'architecture du prix Pritzker. New York : Fondation Pritzker.
- Foster, N. (2007). Architecture et durabilitéLondres : Thames & Hudson.
- Aravena, A. (2016). Discours d'ouverture. Cérémonie de remise du prix Pritzker, New York.
- Huxtable, AL (1989). Sur l'architecture : Réflexions sur un siècle de changements. New York : Walker & Company.
- Wright, F. L. (1957). Entretien avec la BBC, Londres.
- Jiakun, L. (2025). Discours d'acceptation. Cérémonie du Prix Pritzker 2025.