La arquitectura es una disciplina que va mucho más allá de la construcción de edificios; es una herramienta para transformar la manera en que vivimos, sentimos y nos relacionamos con nuestro entorno.
En la edición 2025 del Premio Pritzker, Liu Jiakun ha sido reconocido por su capacidad excepcional de integrar tradición y modernidad, generando espacios que dialogan con la historia, el paisaje y las necesidades contemporáneas de las comunidades.
La Edición 2025 del Premio Pritzker
El ganador de la edición 2025, Liu Jiakun, fue reconocido por su capacidad para fusionar la tradición arquitectónica china con soluciones contemporáneas que priorizan la funcionalidad y el bienestar de las comunidades. Su trabajo ha sido un referente en la regeneración urbana y la creación de espacios adaptados a las necesidades de la sociedad actual.
Durante la ceremonia, el jurado destacó la innovación, sostenibilidad e impacto social del trabajo de Jiakun, resaltando su contribución a la evolución de la arquitectura en el siglo XXI. Además, se presentaron varias conferencias y exposiciones sobre las tendencias emergentes en la disciplina, consolidando al Premio Pritzker como un espacio clave para el debate y la reflexión en torno al futuro de la arquitectura.
La evolución de los Premios Pritzker muestra claramente cómo, en cada etapa, se ha ido valorando la arquitectura no solo como un ejercicio estético o técnico, sino como una fuerza transformadora que dialoga con la forma en que vivimos y sentimos el mundo que nos rodea.
Relación con la forma en que vivimos y sentimos
A medida que cambian nuestras prioridades (desde la eficiencia energética hasta la inclusión social), el Premio Pritzker lo refleja premiando a quienes se atreven a experimentar, a dialogar con las comunidades y a encontrar soluciones que nos ayuden a vivir mejor y a sentirnos parte de un entorno más humano y conectado.
La línea de razonamiento del jurado del Premio Pritzker ha seguido el pulso de nuestra evolución como sociedad: la búsqueda de la belleza dio paso a la búsqueda del bien común. Y ese bien común, a su vez, implica responsabilidad hacia el planeta, hacia las comunidades y hacia la identidad de los lugares que habitamos. En cierto modo, la historia de este galardón es el espejo de nuestras propias aspiraciones sobre cómo queremos vivir, sentir y compartir espacios en el presente y en el futuro.
Liu Jiakun: Trayectoria y Obras Destacadas
Liu Jiakun nació en 1956 en Chengdu, China. Es el fundador de Jiakun Architects, estudio que ha sido reconocido por su enfoque en la arquitectura socialmente responsable y por la reinterpretación de la tradición arquitectónica china en el contexto contemporáneo. Su trabajo se distingue por la integración de materiales locales y técnicas tradicionales con un enfoque innovador y sostenible.
Jiakun ha sido profesor invitado en diversas universidades internacionales y su obra ha sido expuesta en bienales de arquitectura en todo el mundo, incluyendo la Bienal de Venecia y la Trienal de Milán.
Uno de los proyectos más emblemáticos de Liu Jiakun es el Luyeyuan Stone Sculpture Museum, ubicado en Chengdu. Esta obra ejemplifica su filosofía arquitectónica, donde la estructura no solo alberga arte, sino que se convierte en un puente entre la tradición y la modernidad.
Integración con el Contexto Local
El museo nace de edificaciones preexistentes, respetando la escala y la esencia del lugar. El uso de materiales autóctonos, como piedra y ladrillo, permite que el edificio dialogue con el paisaje rural circundante, evitando la imposición de una arquitectura ajena al sitio. En este sentido, Jiakun no impone su sello personal, sino que permite que el lugar hable a través de su diseño.
Estrategia de Patios y Transición de Espacios
Siguiendo la tradición arquitectónica china de los patios interconectados, el museo ofrece una experiencia fluida entre los espacios de exposición y las áreas de descanso. Estos patios no solo cumplen una función estética y funcional, sino que también optimizan la iluminación natural, reduciendo la dependencia de recursos artificiales y fomentando un ambiente introspectivo para la contemplación de las esculturas.
Claridad Estructural y la Arquitectura como Contenedor
El proyecto refuerza la idea de que la arquitectura debe servir a su propósito sin competir con el contenido que alberga. La estructura del museo mantiene una disposición lógica con muros portantes, cubiertas ligeras y aperturas estratégicamente ubicadas para dirigir la luz y las vistas. Con ello, Jiakun transforma el espacio en un «recipiente» donde las esculturas se convierten en las verdaderas protagonistas.
Manipulación de la Luz y la Experiencia Sensorial
Uno de los aspectos más sobresalientes del museo es el uso de la luz natural, que se filtra a través de patios y aperturas cenitales. Este juego de luces crea una atmósfera cambiante a lo largo del día, aportando dramatismo y resaltando el valor escultórico de las piezas exhibidas. La iluminación no es solo un elemento funcional, sino una herramienta para intensificar la experiencia del visitante.
Reinterpretación de la Tradición en Clave Contemporánea
Si bien el museo mantiene la organización espacial de los complejos tradicionales chinos, Jiakun introduce un lenguaje arquitectónico contemporáneo en la composición de volúmenes y conexiones. Este enfoque demuestra que la modernidad no está reñida con la tradición, sino que puede reinterpretarla de manera respetuosa e innovadora.
Otras obras importantes de Liu Jiakun
Museo de Escultura de Piedra Luyeyuan (2002): Ubicado en Chengdu, es un ejemplo de su enfoque minimalista e integración con la naturaleza.
Departamento de Escultura del Instituto de Bellas Artes de Sichuan (2004): Un proyecto que destaca por su armonía entre forma y función en un entorno académico.
Museo Shuijingfang (2013): Destaca por su uso innovador de materiales y su reinterpretación del patrimonio histórico.
West Village (2015): Un desarrollo urbano multifuncional que combina espacios comerciales, residenciales y culturales en Chengdu.
Renovación del Distrito de la Cueva Tianbao en Erlang (2021): Un proyecto de revitalización urbana que conserva el patrimonio local mientras introduce soluciones contemporáneas.
El Centro de Comunicación Cultural de los Tres Templos de Songyang es una obra destacada del arquitecto Liu Jiakun, ubicada en el centro del condado de Songyang, en la ciudad de Lishui, China. Este proyecto se centra en la renovación y revitalización de una zona histórica que alberga templos confucianos y taoístas, buscando restaurar su relevancia como centro espiritual y cultural para la comunidad local. Principales características del proyecto:
- Restauración del tejido urbano original: El diseño se basa en el concepto de «Sopa de Tofu con Loach», que implica la recuperación de la estructura urbana tradicional mediante la eliminación de elementos discordantes y la restauración de la disposición espacial original.
- Diseño de patios interconectados: El centro cultural se organiza alrededor de una serie de patios que facilitan la transición entre espacios interiores y exteriores, fomentando la interacción social y la conexión con la naturaleza.
- Uso de materiales locales: Se emplean materiales autóctonos como madera y acero en la construcción, lo que refuerza la identidad regional y garantiza la armonía con el entorno circundante.
- Integración de funciones culturales: El centro alberga espacios para exposiciones, representaciones teatrales y actividades comunitarias, revitalizando la zona y devolviéndole su papel central en la vida cultural de la comunidad.
El reconocimiento de Liu Jiakun con el Premio Pritzker 2025 representa mucho más que un galardón individual; es un reflejo de una filosofía arquitectónica que prioriza el bienestar humano, la sostenibilidad y la identidad cultural en cada proyecto. Su enfoque en la regeneración urbana, la funcionalidad adaptada a las comunidades y el respeto por la historia de los espacios son valores que resuenan profundamente con nuestra manera de entender la arquitectura.
Jiakun ha demostrado que la arquitectura no solo se trata de construir, sino de mejorar la vida de las personas, de crear espacios que fomenten la conexión, la tranquilidad y la armonía con el entorno. Su trabajo es un recordatorio de que la verdadera innovación no siempre radica en la monumentalidad, sino en la capacidad de transformar lo cotidiano en algo significativo y duradero.
Al igual que el premiado, en Dcala concebimos la arquitectura como un motor de cambio positivo que parte de las necesidades locales y el respeto al contexto histórico, priorizando la sostenibilidad y la mejora de la calidad de vida de las comunidades.
Este premio refuerza la importancia de una arquitectura comprometida con la sociedad y el medioambiente, alineada con nuestra visión de crear espacios que no solo sean estéticamente impactantes, sino que generen valor para quienes los habitan. En un mundo donde las ciudades crecen y las problemáticas urbanas se vuelven cada vez más complejas, el trabajo de arquitectos como Liu Jiakun es un faro de inspiración para seguir diseñando con propósito, empatía y visión de futuro.
Referencias Bibliográficas
- Goldberger, P. (1988). La Arquitectura del Premio Pritzker. Nueva York: Pritzker Foundation.
- Foster, N. (2007). Arquitectura y Sostenibilidad. Londres: Thames & Hudson.
- Aravena, A. (2016). Conferencia Magistral. Ceremonia del Premio Pritzker, Nueva York.
- Huxtable, A. L. (1989). On Architecture: Collected Reflections on a Century of Change. Nueva York: Walker & Company.
- Wright, F. L. (1957). Entrevista en la BBC, Londres.
- Jiakun, L. (2025). Discurso de aceptación. Ceremonia del Premio Pritzker 2025.